【廣播】如何成為一個廣播DJ

最近在「學學文創」開了一堂「廣播企畫製作及主持」的課程,和學員交流了很多~
多年來一直主持音樂節目,也因為「音樂」,讓我在台灣拿下了「流行音樂節目主持人」的金鐘獎。
流行音樂,可說是廣播DJ最重要的功課。

如果說:「槍是軍人的第二生命」,那麼同理可證,「音樂」可說是廣播DJ的第二生命。
在一般的廣播節目裡,「講話」加「音樂」幾乎等於節目的全部,因此DJ對音樂的涉及可能要比一般人廣一些才行,而無獨有偶的是,許多電臺DJ從小成長的環境裡,似乎總要出現一個在聽音樂或玩音樂方面影響他們很深遠的人物,可能是爸爸、可能是哥哥、可能是叔叔或舅舅……很奇怪的,總是男人!難道在過去那個年代裡,只有男人才喜歡聽音樂嗎?
可能會有人抗議這樣的說法,嘻!嘻!先要抗議的人應該是我。自己從小到大可以說是在一個充滿音樂的環境裡耳濡目染,老爸和姊姊愛拉胡琴、唱京戲,媽咪迷死了黃梅調,大哥愛聽西洋歌曲,二哥喜歡古典音樂。
最可憐的人當然是我!「蘇三起解」到「貓王」;「江山美人」到「莫札特」;一下子古代,一下子現在,一下子在國內,一下子到國外……還真是段令人刻骨銘心的童年!

A. 建立自己獨有的音樂功力
也就是因著這樣的機緣,造就了後來的自己似乎沒什麼特別排斥的音樂類型,也似乎沒什麼特別喜歡的音樂類型,因為無論國內國外、古代現代,它們都是音樂。
音樂對現代人來說,幾乎已經成為生活的必需品,沒有人會說討厭音樂的,只不過喜歡的類型不同罷了!甚至有科學家證明音樂可以治病,日本還曾經流行過所謂「治療系音樂」,在歐美某些大企業裡還設有「音樂治療師」幫人抒解壓力。雖然我還沒發現它是不是具有這般神奇的功效,但是音樂的確是我從小到大的好朋友。

B. 探看臺灣的流行音樂
如果你很留意華語流行音樂的發展,不能不提臺灣,臺灣可說是華語流行音樂的製造重鎮,當然,現在大陸、臺灣、香港、星馬的創作人的交流與交集也越來越多了。
早年臺灣流行音樂的發展,日本音樂影響力蠻大的,畢竟臺灣曾是日本的殖民地,在臺灣流行音樂發跡的早期,最多的音樂就是翻版的日文歌,還有像白光、李香蘭……這些香港歌星所唱的國語歌曲,當然也包括了一些上海派的國語歌,我自己就保留了幾張當年的老唱片,這些紅紅綠綠包裝的像糖果一樣的唱片,現在可以說是古董了!
臺灣的流行音樂到了一九六一年,因為紫薇的一曲《綠島小夜曲》風靡之後,一些民謠和所謂的「時代歌曲」,隨著「臺灣電視公司」的《群星會》歌唱節目(關華石、慎芝夫婦製作的)開播而流行起來。當然,一些本土性的臺灣民謠也不甘示弱哩!郭金發以《燒肉粽》一曲及他低沈的嗓音走紅歌壇便是最好的一個例子。
後來《梁山伯與祝英台》電影轟動一時(淩波、樂蒂也跟著成為最紅火的銀幕偶像),黃梅戲的唱片也跟著大為暢銷,像《梁祝》、《七仙女》、《江山美人》……這些唱片,我家都還有用木盒子裝的精裝版呢!
接著,由於許多的臺灣唱片開始在東南亞銷售(因為商展帶動),有些歌星,如:姚蘇蓉、鄧麗君、青山、婉曲等人在東南亞也跟著走紅。

C. 校園民歌唱遍大街小巷
一九六○年代晚期,西洋熱門音樂引進了臺灣,許多年輕的朋友都相當著迷。一直到了一九七一年,一位女性創作歌手洪小喬在電視上自彈自唱,和「原野三重唱」(三個男生的合唱組合)的美聲和音唱法,曾在流行樂壇引起過大家的注意,但是仍舊抵不過西洋熱門音樂這股巨浪,這時候的西洋熱門音樂可以說已經有了相當的氣候。
當時有一群知識青年覺得來自美國的西洋歌曲,實在不符合中國人的環境和文化,而且又對當時國語流行歌曲表達的意境和水準不滿,於是自寫、自譜、自彈自唱,就這樣唱出了一種新的音樂形式。終於在一九七五年,余光中為歌寫詩,楊弦、胡德夫在臺北中山堂舉辦演唱會,可以說是盛況空前,臺灣的「民歌時代」就在此時正式登場。
後來連續幾屆在臺灣辦的「金韻獎」歌唱比賽也造就了不少民歌手,校園民歌【注1】成了年輕學生的最愛,當時的歌曲,像《秋蟬》、《忘了我是誰》、《橄欖樹》、《龍的傳人》、《月琴》、《恰似你的溫柔》……簡直是紅遍大街小巷!(其實,不僅臺灣有校園民歌,新加坡樂壇受臺灣影響也有類似的音樂時期,他們叫做「新謠」,曾經走紅一時的「水草三重唱」便是代表性的音樂團體。)
民歌時期可說是臺灣流行音樂非常重大的一個轉捩點,讓一九七五年之後的十年,臺灣的「流行音樂類型」似乎有了一個明顯的定位。可是到了民歌時代的後期,因為媒體的蓬勃發展和宣傳色彩的介入,加上「打歌」的行為,讓民歌漸漸有了商業的外衣,而失去了原有的清新純樸。
在民歌盛行的同時,一般的「通俗歌曲」(我們姑且這樣稱它,以便和「校園民歌」有所區別)仍然有著廣大的支持者,而且當紅的歌曲都以電影主題曲為主。劉家昌可說是很重要的人物,他那種特有的音樂編排和走勢,奠定了「劉派音樂」特有的風格,也幾乎改變了臺灣流行音樂的流行方向。劉家昌的重要作品包括:《往事只能回味》、《我家在那裡》、《海鷗》、《庭院深深》、《我是中國人》……等等。
後來,還出現了一位流行音樂的先驅者──羅大佑。一九八一年的《鹿港小鎮》引起了樂壇騷動之後,那種從他作品裡散發出來對社會關懷的情緒,的確抓住了絕大多數知識份子的心。他的重要作品影響深遠,包括:《戀曲1980》、《皇后大道東》、《東方之珠》、《童年》、《海上花》……等等。

D. 流行音樂的起飛階段
一九八O年代,可說是臺灣流行音樂的起飛階段。新的企劃和宣傳理念出現,MTV多元化發展,有系統地包裝歌手(林慧萍、金瑞瑤、楊林……這些「玉女歌手」都在當時出籠),整個流行音樂環境的定位也受到嚴重的考驗。
一九八O年代後期到一九九○年代的流行音樂市場,因為商業銷售競爭激烈,唱片公司不惜投入大量資金,把歌曲搭配電影、電視連續劇和廣告,加上MV(Music Video音樂錄影帶)播出方式的改變,還有以企劃宣傳為主導的推動方式,臺灣的流行音樂進入一種多元多變的戰國時期。
音樂的流行絕對有週期,港星熱、偶像熱、舞曲熱、創作熱、超女熱、海選熱……一切的「熱」能熱多久呢?雖然不得而知,但是未來的流行音樂的區隔一定會越來越明顯,消費者的區隔也會越來越鮮明。
英美的流行音樂,常因排行榜的需要會將音樂歸類(如:R&B,Jazz,Country, Rock & Roll,Soul,Rap,Pop, Hip Hop……),而反觀華人流行音樂,似乎很難這樣區分,因為每個歌手的樂風定位並不是很明顯。雖說許多歌手出版的專輯,其音樂類型常因歌手的成長、心境或突破……等等因素轉變,可能是希望樂迷能看到歌手多元化的展現,讓許多華語專輯的音樂呈現都相當多元化。但萬流歸宗,仍跳脫不出「抒情」的本質,於是有人甚至說,華人的流行音樂「只有一種」。雖說此種說法並不見得客觀,但此現象的確存在。
華語流行音樂發展受歐美流行音樂影響很大,無論在音樂風格或行銷手法上都是如此,但有些歌手的樂風定位是較明顯的(雖說不是絕對),以台灣樂壇為例,偏西方搖滾的,如:五月天、飛兒樂團;社會意識反映,如:羅大佑、鄭智化;新臺灣歌,如:陳小霞、陳明章;接近臺灣本土性,如:陳昇、伍佰……等等,還有□□□□□,如:□□□、□□□……你可以自行歸類。
雖然華語流行音樂沒有像英、美等國,會發生過許多音樂革命,但是目前來說,主流、非主流、地下音樂、獨立製作的區隔已經漸漸明顯了。

E. 華語音樂的市場擴張與交融

多年來許多中國大陸的樂隊(唐朝、黑豹、面孔、花兒、跳房子、達達……)及歌手(艾敬、竇唯、張楚、崔健、胡彥斌……)的專輯陸續都在港臺發行,也起到了交流的作用,加上大陸音樂人與港臺的音樂人互動日趨頻繁,以及與新加坡、馬來西亞的市場交融,未來屬於中國人的音樂應該會在國際市場上佔有一席之地,這何嘗不是聽眾的福氣呢?
常覺得音樂是人一輩子的好朋友。你可以在快樂的時候,聽一些軟調的音樂,抓住那種很舒服的感覺,也可以聽一些快節奏的音樂好讓自己更亢奮,或是挑一些平靜一點的音樂,好讓自己冷靜一下……你可以在悲傷煩悶的時候,聽一些舒緩一點的音樂好讓思緒更明澈,也可以找一些更悲傷的音樂好讓自己更沉浸在那種悲傷的「美感」中,或是挑一些搖滾樂讓自己振奮起來……。
不管你讓音樂在生活中扮演什麼角色,越多元化的音樂市場將讓你的好朋友更多。

F. 嚴密控制歌曲點播率
一首歌曲,它之所以會流行,主要除了「好聽」,也就是能讓一般大眾接受之外,更重要的是,它必須通過媒體的「強力」播放。
但有許多人卻認為,唱片公司一發行新歌,在電臺節目中播歌量也未免太大了吧!同一首歌的出現率實在高的有些嚇人,有些時候反而會讓人「反彈」。
流行音樂每隔多久播一次最好?
依照多先進國家做過的研究,將歌曲依流行程度(動聽程度)分為三類,並確定其播出頻率,①最流行歌曲,每隔220分鐘(約3.5小時)播一次,②次流行歌曲,每隔275分鐘(約4.5小時)播一次,③再次流行歌曲,每隔420分鐘(約7小時)播一次。
或許你會質疑,這樣的安排是否太呆板了?其實不會,因為一首歌曲的流行程度排名,會隨聽眾的喜好不斷在改變!廣播電臺就必須隨時留意歌曲在市場上的熱門程度,這通常會依據銷售排行榜、聽眾票選或點播排行榜來作修正。
一般而言,用這樣的方式處理流行歌曲的播放頻率,有幾個重點必須抓住:
第一、流行音樂播到「燃耗點」(聽覺上已產生排斥感)時,應該停播。至少應該暫停一段時間不播,讓這首歌「休息一陣子」,未來再找適當的時間讓它「重現江湖」。
第二、電臺的歌庫中,流行歌曲的歌曲量必須足夠,才能支持上述的分類。在一個時段內,同一類的流行歌曲至少要準備30首至40首的存量。
第三、歌庫的工作同仁隨時必須注意歌曲更新,使「新陳代謝」的工作能穩定、順利進行。
第四、採用電腦化編排,讓執行更精準到位。目前有許多供電台播歌的專業軟體(比如:RCS),都能達到這樣的要求。
音樂電臺排播歌曲的人非常重要,這個工作十分專業且複雜,電臺都會聘請專家專門處理每天的歌曲排播,並以電腦播出系統從事精準的運算,包括音樂類型、同類歌手、流行度…等,都是運算的基準。

空中進階加油站:
【注1】校園民歌,是臺灣流行音樂的一種類型定位,甚至是個很重要的音樂時期,雖然稱之為「校園民歌」,但它和傳統認知的「民歌」是不同的,因為一般在音樂史中定義的「民歌」,多半與地方特色有關,比如你曾聽到別人提起「陝北民歌」……等,那肯定地方性十足。臺灣的「校園民歌」,因為他來自校園又十分生活,因此叫了這個名字,沿用至今儼然變成了一種特別的「專有名詞」了。

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標籤: Andy Wang 王介安 廣播 廣播DJ DJ 台灣流行音樂 流行音樂市場
評論: 5 | 引用: 0 | 閱讀: 6842
 收入網摘
  • 1 
慕蓉 [ 2009-05-11 12:43 | 回覆 | 編輯 刪除 ]
廣播事業是音樂領域中最寛最廣最奧秘的場地﹐
DJ 是音樂的靈魂人物﹐ 也是音樂與人類的橋樑。
音樂是人類的好朋友﹐有音樂陪伴是快樂的存在﹐
音樂為我們帶來的好處並不是言語所能道盡的。
當我們快樂的時候﹐它會為我們增添歡欣的氣氛﹐
當我們難過的時候﹐它象天使般撫慰我們的心靈﹐
當我們寂寞的時候﹐它會用歡樂充斥孤寂的時光﹐
所以說音樂的存在﹐無疑是令人心懷感動的存在。
Joy [ 2009-04-30 11:14 | 回覆 | 編輯 刪除 ]
我並非成長於喜愛音樂的家庭,但我從小就是很愛音樂...
我對校園民歌很熟悉,但我同齡的朋友卻說沒聽過?! 為此我也不知該把自己定位在哪個年代.
我也經歷過某個階段的流行音樂週期:台語、國語、港星、日本、西洋...現在又回到國語流行音樂的階段了.
不過,如果音樂無國界,也一定不分年齡吧!! 不管哪個年代流行的,只要聽的人喜歡,讓音樂能真正達到撫慰人心的效果,就是好音樂.
Janet [ 2009-04-27 13:43 | 回覆 | 編輯 刪除 ]
校園民歌對我們的成長影響很深。記得在校園裡﹐ 吉它聲音總會在某一角落嚮起﹐同學就會圍在一起唱歌﹐記得會唱歌和彈吉它的男生是很多女生心目中的白馬王子哦!
校園民歌以清新的音樂感染了年輕的生命﹐ 你所列出的歌曲都在我們的記憶之中。
羅大佑對香港通俗歌曲影響是滿大的﹐ 你所列出的歌都是我們那時非常喜愛的。
那時家住皇后大道中﹐整個香港都處在要回歸的陰影下<皇后大道東>反映了許多香港人的心聲。移民潮開始了﹐朋友們紛紛透過留學和移民到了不同的國家。
<東方之珠>是每次到KTV必選的歌曲﹐也許是人在異鄉的關係吧!
非常感謝您帶給了我們美好的回憶!
王介安 [ 回覆於2009-04-29 00:42 | 編輯 刪除 ]
Janet, 我沒有講得這麼好!
我很開心能為你及許多來自四面八方的聽眾帶來許多不同的感動...
這是我該做的。
JANET [ 2009-04-27 13:03 | 回覆 | 編輯 刪除 ]
文中讓我了解到要做一個專業DJ真不簡單﹐要具備的條件也是滿多的﹐ 羨慕您成長於酷愛音樂的家庭﹐ 對您而言是快樂的成長環境﹐ 在不同音樂的薰陶下﹐ 奠定了您與音樂同行的事業基礎!
音樂兩字令我聯想到人可以在非常艱苦的環境下生活﹐ 卻不能過沒有音樂的日子。走過西藏和青海﹐深切感受到音樂對人類的貢獻。藏民的生活在我們眼中仿如活在中古時代﹐ 物質生活的缺乏遠遠超出想象﹐ 在那片無垠的大地上單靠心中的信仰是不足夠的﹐ 也需要音樂來撫慰﹐ 非常慶幸的是歌舞總貫穿於他們所有的生活之中﹐ 在音樂中我看到了他們展示著最純真的笑臉﹐ 真的很感人。。
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