最近在「學學文創」開了一堂「廣播企畫製作及主持」的課程，和學員交流了很多～
多年來一直主持音樂節目，也因為「音樂」，讓我在台灣拿下了「流行音樂節目主持人」的金鐘獎。
流行音樂，可說是廣播DJ最重要的功課。

[閱讀全文]

和張棟樑見面時，特別針對他的個性讓他「自剖一下」。

我和蔡淳佳碰面。
本週，將播出他的專訪喔！！
先將和她對談的錄影分享給你，
蔡淳佳越來越美了～～


蔡淳佳分享了唱歌的技巧！！

台灣歌曲查禁史分三階段 為匪宣傳作品全都禁
【中央社記者劉嘉韻台北2006/01/26電】
   
教育部新落成的部史室展出早期台灣禁歌禁曲檔案，引發外界興趣；根據教育部資料，查禁歌曲歷史可上溯至政府遷台時期，大致可分為三個階段，至於查禁內容，只要歌曲意識左傾、為匪宣傳，內容荒謬等，都在查禁之列。

根據教育部現存資料，第一階段歌曲查禁約從政府遷台初期開始。民國四十九年二月九日，警備總司令部查禁的一首小提琴與國樂協奏曲「漁舟唱晚」，是查禁歌曲起源。

現存資料顯示，第一首遭禁的國語流行歌，是四十九年八月三日由警總查禁的「月落烏啼」，其後陸續查禁的歌曲，包括「光棍苦」、「三年」等歌曲；截至五十年五月三十一日透過大眾傳媒通令全國的國語歌曲查禁名單，共計兩百五十七首。

第二階段查禁歌曲始於五十三年六月，台北市政府參照警總禁令印發「查禁歌曲非錄」的黃皮小冊，增加「媽媽吾也真勇健」、「哥哥一封信」、「殉情花！紗容」三首歌曲，又附錄一份兩百二十六首的「已往查禁歌曲名單」，包括周璇的「夜上海」、「何日君再來」，李香蘭的「恨不相逢未嫁時」，白雲的「良夜不能留」，白光的「桃李爭春」、「給我一個吻」、「人隔萬重山」、「戀之火」等歌曲。

歌曲查禁第三階段始於六十三年，警總將流行歌曲把關工作移交至行政院新聞局「歌曲出版品輔導工作小組」，並多次對「詞曲頹廢消沈，影響民心士氣」的「靡靡之音」公布禁唱令。

這個階段查禁的歌曲包括六十三年五月查禁的「溫泉鄉的吉他」、「台北今夜還是下著雨」等四十九首，以及同年十一月查禁「一條日光大道」、「愛你愛在心坎裡」、「小雨」等九十一首。六十五年十二月由新聞局編印的「禁歌曲錄」中，總計收錄四百三十八首禁唱歌曲。

教育部社教司指出，當時查禁十大歌曲的原因包括（一）意識左傾，為匪宣傳，（二）抄襲共匪宣傳作品曲譜，（三）詞句頹喪，影響民心士氣，（四）內容荒謬怪誕，危害青少年身心，（五）意境誨淫，妨害善良風俗，（六）詞曲狂蕩，危害社教，（七）鼓勵狠暴仇鬥，影響地方治安，（八）反應時代錯誤，使人滋生誤會，（九）文詞粗鄙，輕挑嬉罵，（十）幽怨哀傷，有失正常。

依照警總五十六年六月編印的「查禁歌曲」資料，這些五十年前後查禁的國語歌曲，是會同內政部、教育部、交通部、國防部總政戰部、國立音樂研究所、中華民國音樂學會，以及台灣省警務處等單位共同審查核定，凡是錄音、灌片、播唱、演奏或刊載流傳禁唱歌曲者，除了扣押出版物品，還得依照有關法令議處。

教育部社教司指出，早期歌星證與相關演藝事業證照，是由教育部負責發放，查禁工作主要由警總負責，六十三年起由新聞局掌管演藝證照工作後，教育部主要負責將禁唱歌曲函知各級學校，以及有關部屬機構遵照辦理。

歌曲解禁是在七十七年，新聞局召開三次重審會議後，讓將近三分之二的禁歌重見天日。950126

看著這篇新聞報導......
過去，因為歷史的背景，政治的現況，導致流行音樂的創作與發表不像現在這個時代自由，
但深深覺得，在歷史的洪流中，政治與文化事實上是很難分割....
即便至今還是如此。

西洋流行音樂近一百年發展概述  
文: 王介安

美國二零到三零年代，
爵士樂發展的重心從南部的紐奧良北上，
經過芝加哥後，來到紐約；
爵士樂也從原本的「喪禮音樂」，或是「來自底層的音樂」，
逐漸演變成「具有娛樂價值的都會音樂」。

這時爵士樂團的領班們為了增加音樂的娛樂效果和熱鬧程度，
加上大城市居民對音樂的要求遠比美國南方貧窮小鎮高出許多；
於是領班們開始將樂團擴編為二十人左右的大編制，
也就是我們所說的〈Big Band〉「大樂團」。
這時的音樂經過嚴謹的編曲，
變得更加精緻，也更具娛樂性，非常適合在晚宴或舞會時演奏。
同時「大樂團」在演奏時捨棄了紐奧良時代「集體即興」的特色，
改以樂手輪流即興獨奏的方式演出。

 這種類型的爵士樂就是「搖擺大樂團爵士」，
它強調樂曲的搖擺特性，
同時也是三零年代間美國最受歡迎的音樂類型。

小號手路易。阿姆斯壯於一九二五年從紐約返回芝加哥，
成立自己的五重奏，
這個樂團爾後加入低音號與鼓，
 成為著名的熱樂七重奏（The Hot Seven）。
阿姆斯壯的代表作中
最受台灣樂迷喜愛的歌曲是
"What a Wonderful World"

四零年代中期，
Bebop「咆勃爵士」取代了原本的搖擺大樂團爵士，
成為爵士樂的主流風格。
雖然創造出全新的音樂思維，卻也同時造成一些負面影響，而最明顯的例子就是「爵士小團體」的出現。

「咆勃爵士」讓許多老一輩的樂手無法適應，
比如Louis Armstrong就曾痛斥「咆勃爵士」的離經叛道。
因為它將爵士演奏的門檻架高，能夠達到標準的樂手經過篩選，數量一下子減少了許多。
而少數夠格的樂手難免恃才傲物，常聚在一起，以「拼技」〈Jam Session〉的模式
讓其他前來演奏的樂手知難而退；
於是「小團體」產生了，也直接造成「個人明星主義」的出現。

在爵士樂以外以,
美國歌手安迪威廉斯以他寬廣的音域及慵懶的歌聲，
感動四零年代至今多達七個世代的樂迷，
他也堪稱當代最屹立不搖之常青歌手之一，
本名Howard Andrew Williams，
1928年 12月3日生於美國愛荷華州牆湖市(Wall Lake)。
Andy Williams的歌唱生涯起於教堂的唱詩班，

而後他與三位兄弟同組了四重唱團體～
The Williams Brothers Quartet，
成為美國中西部各大電台節目最熱門的表演團體，
於是轉往洛杉磯企圖闖出一番演藝事業，
然而其成就卻僅止於曾獻聲在爵士Vocal傳奇藝人Bing Crosby
的1944年名曲「Swinging On A Star」中，
並且於四零年代末期期間與女演員Kay Thompson同台合作。
1952年，Andy Williams開始展開個人事業，
並於1955年與Cadence唱片公司簽下一紙合約，
隔年他便以單曲「Canadian Sunset」首度闖關進入排行Top 10，
自此開啟他綿延不斷的個人音樂生涯，
並帶給歌迷Butterfly、Can’t Get Used To Losing You、
In The Arms Of Love、Happy Heart、(Where Do I Begin) Love Story…等
無數膾炙人口的動人名曲。

三零年代到四零年代是爵士樂的時代,
五零年是搖滾樂萌芽的開始,
流行搖滾的代表人物非貓王莫屬,
貓王的許多抒情曲深受樂迷喜愛,
如: Are U Lonesom Tonight, Love me Tender, Can Help Falling in Love...等

六零年代是鄉村民謠與搖滾共存的時代,
在民謠方面, 引領了美國的反越戰思潮,
鮑伯狄倫堪稱舉足輕重的地位,
他在二十多歲就以清秀憂鬱並且睿智的姿態成為時代代言人、
Woodstock三天三夜充滿做愛與和平等種種傳奇或瘋狂的情節
竟然都在同一個時代出現，甚且連結局也如此劇力萬鈞。
是何等巧合可以讓三個搖滾英雄都用生命來為六○年代寫下血紅的句點、
並同樣在二十七歲時過世！
女歌手Janis Joplin和偉大的黑人吉他手Jimi Hendrix都死於一九七○年，
門戶樂隊（The Door）的主唱Jim Morrison則死於一九七一年。
不只是搖滾樂，整個六○年代像是一齣快速剪接且綜合所有元素的影片：
戰爭、暗殺（甘迺迪、金恩博士）、社會衝突……不斷地交叉上演。
黑人民權運動、反戰、校園言論自由運動、性解放……一場又一場社會革命，
不斷地衝擊歷史航道。

在美國以外，同時還有巴黎的六八學生革命、捷克的布拉格之春、
日本的安保鬥爭以及中國的文化大革命……
因此，六Ｏ年代無疑是討論流行樂與政治的原型。
沒有六Ｏ年代的青年反文化，搖滾樂和民歌運動不可能燃起如此豐富的生命力；
而沒有搖滾樂的介入，整個六Ｏ年代的青年運動更不可能如此風起雲湧。

七零年代,
來自英國的披頭四紅透半邊天,
成為七○年代最鮮明的偶像之一，
名曲如〈Yesterday〉、
〈Let it be〉、〈Hey Jude〉....等!
七零年代也是搖滾樂發展最蓬勃的年代
Bee Gees, Eagles ...等搖滾樂團
也在台灣相當受到樂迷喜愛!


到了八零年代,
盲人歌手史提夫汪達Stevie Wonder充滿創意的音樂,
R&B的完美表現, 帶動了整個流行音樂的潮流....
We are the world一曲可說是那個年代最具代表性的歌曲!

九零年代, 搖滾之王麥可傑克遜的音樂風迷全球
他還曾來台灣舉行個人的演唱會,一票難求!!
〈Black or White〉…等相當多的歌，
是台灣樂迷相當喜歡的歌..... 

兩千年, 邁入二十一世紀的今天, 
各種多元化的音樂的音樂不斷被創造出來,
但我們堅信, 音樂將伴隨人類美好的記憶繼續往前走!!

轉載自[新加坡 聯合早報]
現在(副刊) 2002-07-11


海蝶捧紅阿杜 打勝游擊換招牌

成功捧出陳潔儀的本地海蝶制作公司，2002年6月“換了招牌”，變成海蝶音樂公司。
此時，“海蝶音樂”的新歌手阿杜在台灣唱片暢銷榜上3周高居榜首，成為台灣這一年上半年專輯賣得最好的歌壇新人。
兩件事看起來毫無關連，事實上內里互有因果關系。
如果海蝶沒有從制作公司轉型為音樂公司，說不定，阿杜到今天還是一個無人領養的棄嬰。

海蝶創始人兼音樂總監許環良接受本報專訪，娓娓道出海蝶的轉型與阿杜坎坷成名史的同時，也點出華語歌壇大環境的時勢更替與風景轉變。


唱片業吹并購風

過去10年來，整個音樂大環境出現了天翻地覆的革命性轉變。談到音樂環境面貌更新給唱片公司帶來的挑戰時，有20年經驗的許環良指出兩點。
首先，資訊科技在過去10年的高速進步及普及化，消費者得以很快地掌握科技，可以自己上網下載音樂，不需要掏錢購買唱片。
再來是一般亞洲人因為教育問題，對于知識產權的認識與遵守仍屬偏低。許環良說：“人們到你家做客，離開時不會把你的電視機搬走，因為他知道那是你的東西。可是人們上網下載歌曲，卻不認為那有什么不對。我們只能希望加強這方面的教育。”
上網下載歌曲的通行，加上盜版唱片的猖獗，成為直接影響唱片公司生死存亡的兩大“殺手”。那些只有一兩首歌曲好聽的專輯，受到的打擊更大，因為消費者覺得買了不划算。
亞洲唱片公司處于風雨飄搖的危機時期，不得不坦然面對國際唱片公司的并購。但是要怎么吸引國際公司的興趣呢？提高本身的市場占有率是一個重點。許環良指出，几年前一些唱片公司不論盈虧或市場能否吸收而拼命替旗下歌手出唱片，背后原因即在此。
就在一輪并購之后，目前華語歌壇几乎成了五大國際唱片公司的天下，許環良說，并購潮造成三個結果。
      一是公司新高層和舊高層進行權力斗爭，掌握權力的一方得以任用自己的班底，但作風趨向保守，但求無過不求有功的心態，不利于樂壇發展。
二是高層發現公司的體積龐大但盈利微薄、冗員過多，于是有功自己領，有過則“砍伐”下層，經過一輪輪的精簡人員后，公司內的音樂人逐漸失去原來對音樂性的追求，而惟利是圖。
三是一些唱片公司通過獵頭公司請來的主管人員，本身未必是搞音樂，只以商品眼光看待音樂產品，發現要在最短時間內獲得最大盈利，便是制造偶像。這就是為什么近年又刮起偶像風的原因。

中下游作業方式改變

許環良說，偶像唱片只須憑一兩首主打歌曲就可以大賣，但是里面可能70%的“白痴”歌曲會讓其他理智的消費者卻步，連帶影響整個市場的景氣。
那么，這和海蝶由制作公司變成唱片公司有什么關系呢？
許環良解釋，一張唱片從最初的詞曲創作到最后交到聽者手中，一般經過三個階段，通常由唱片公司或制作公司從歌曲創作到制作（或稱上游），然后再由唱片公司負責唱片企划與包裝（中游），及發行給唱片行零售（下游）。而唱片業吹起并購風后，中下游作業方式改變了，身為制作公司的海蝶只好順應環境轉型求存。
他以陳潔儀的唱片為例，進一步解釋說，“以前，海蝶只須負責上游作業，唱片公司自然有熱誠的企划宣傳人員去推動優秀的歌曲。可是時移勢遷，今天制作公司和唱片公司開會，單單花在選歌的會議就可以拉上一年，好不容易決定了，不巧并購風吹來，新官上任，又要重新開會討論，重新經歷一次精神磨難。
許環良認為海蝶過去的本地歌手“兩個女生”和伊雪莉都曾遭遇這種拖累，至于蔡淳佳，他干脆說：“等到唱片做出來，歌曲的形態可能都過時了，怎么紅呢？”
遭殃的還不只是歌手而已。制作公司必須靠歌手出唱片所得的版稅才得以運作，如果歌手的唱片拖拖拉拉出不來，制作公司就無法維持下去。許環良坦承，在情況最壞的1998年，海蝶曾經背負50萬元的虧損。

新宣傳策略突破困境

幸好海蝶在苦思良策之下，終于找到困境的出口。許環良說，改為唱片公司后，海蝶也直接負責唱片的中下游作業，首先考慮到，既然市場不好，公司要賺錢，能不能設法拉低成本？當海蝶在台灣推出旗下的馬來西亞歌手必愛的唱片時，決定為這名另類歌路與音樂的歌手嘗試新法。
“我們決定不要花那么多錢宣傳，如果成本可以少五分之一，這樣一張唱片是不是不用賣10萬張，而是1萬張就可以回本了？”
今年初，許環良找上台灣兩家最主要的連鎖唱片行之一的玫瑰唱片行，說愿意讓他們獨家發售必愛的專輯，同時給他們雙倍的銷售利潤，條件是，玫瑰必須把必愛的專輯放在店子最顯眼的位置，并且每天播放她的歌曲。玫瑰覺得但試無妨，結果終于見效。因為走進玫瑰的消費者，很多被必愛的音樂特色吸引住了，好奇之下買了這個不見經傳的陌生歌手的唱片。
必愛的唱片策略奏效，激勵了海蝶的士氣。他們決定再簽下另一個另類歌手──曾獲台灣中廣電台最佳流行節目主持人獎項的王介安。海蝶幫王介安出片，是又一個讓人跌眼鏡的動作，不過對于這一個非主流的歌手，海蝶又再一次發揮嶄新的宣傳概念，即“有限傳播”來瞄准特定聽眾。
海蝶宣傳王介安唱片的策略，原本是在王介安的電台節目《星河夜語》中，安排他每晚和一名女助理合唱。結果沒想到那名從未露面的女助理和王介安配搭完美的悅耳歌聲，引起了聽眾的好奇，就這樣制造出市場需求。最后海蝶干脆不按牌理出牌，推出買王介安與女助理合唱的單曲專輯送王介安唱片的新穎配套，加上王介安個人固定聽眾群的支持，海蝶終于小賺了一筆錢。

阿杜從“棄嬰”到紅星

海蝶“環繞”必愛與王介安發動的兩次“游擊戰”取得成功，替海蝶注入了信心，然而這兩名歌手畢竟屬非主流，作品反應雖好，仍未達真正的暢銷標准，而海蝶手上另一名本土歌手阿杜，出片似乎仍然遙遙無期。
出身1998-99年度海蝶“非常歌手”訓練班的阿杜，因為歌聲特質出眾而被許環良看中簽下，并于2000年簽給台灣一家唱片公司。阿杜于是赴台居住，為接下來出片作准備。可是，在歌壇流行周杰倫的當兒，唱片公司對于阿杜始終缺乏信心。在唱片公司與海蝶周而復始的會議上，許環良經常聽到的問題，不是擔心28歲的阿杜唱片能不能賣，就是阿杜不會講話，怎么展現偶像式的魅力？
海蝶好不容易說服唱片公司替阿杜請來一名老師教他講話，可是阿杜的不擅言詞卻讓老師束手無策，最后丟下教鞭認輸而去。同年年底，那家唱片公司也因為市場不景氣，被一家國際唱片公司并購了。
兩年還出不了唱片的阿杜，其實一直都是靠向海蝶預支版稅生活，所以當許環良確定“阿杜（的唱片發行權）又被轉售”給新東家后，他還真不知道該怎么向阿杜交代。
許環良說，就像一個小孩被寄養在別人家，然后一直被轉賣，久而久之他也會慢慢對自己失去信心。“我開始問自己：當時是為什么看上阿杜的？現在如果我把他轉去給其他唱片公司，他們對阿杜跟我會有同樣的想法嗎？答案可能是不會，而且再等下去，阿杜還是不知道什么時候可以出唱片。”考慮清楚后，許環良終于當機立斷，決定替阿杜和那家唱片公司解約，拿回來自己作。
今年4月3日，阿杜的唱片完成，海蝶再借助于之前必愛和王介安專輯的零售經驗，再次和玫瑰唱片合作銷售阿杜。結果發現，只要唱片行一播阿杜的歌曲，他的歌聲就能推動唱片銷量，這樣的直銷法，使到阿杜在短短一周內躋上十大暢銷榜。由于一播就賣的效應，唱片行也樂于多播阿杜的歌曲，從而使唱片的排名節節上升。
這時，媒體開始注意起這個陌生的名字，并且好奇他是何方神聖。
發片第三周，海蝶正式安排阿杜和媒體會面，結果沉默寡言的阿杜輕易贏得媒體的歡心，因為記者們除了欣賞他的實力，都喜歡他靦腆一笑時露出的兩個酒窩。在媒體的大力宣傳下，阿杜的聲音進一步占據更多歌迷的耳朵，成為台灣上半年最成功的歌壇新人。

今天，當你被阿杜的歌聲感動時，或許沒有料到在他的背后，多虧有許環良和海蝶同人的良苦用心和大膽創意，才能造就幕前這一顆傳奇的新星。

和俊傑聊音樂創作，值得愛音樂的朋友學習喲！

姚謙 揭唱片銷量作假
記者(林欣若／台北報導)


曾經和蕭亞軒、劉若英、趙薇合作過的資深音樂人姚謙，日前在部落格發表一篇名為「音樂與謊言」的文章，文中點出不少唱片公司掏腰包買自家歌手專輯，好讓銷量衝上第一的怪現象，為了避免文章引發口水戰，姚謙昨天解釋，自己同樣是唱片圈的一員，他的目的只是檢討、給唱片圈一個忠告。

姚謙在「音樂與謊言」中，毫不客氣直指許多唱片公司的宣傳手法，「有唱片業者買回CD，製造較好的排行榜成績」、「做事有系統的唱片公司，乾脆直接提列出一個預算，以每周買多少個量能到第一名，一次就做出連買三、四周的預算計畫」、「順帶把唱片前期遠征紐約、巴黎、埃及的作業，編個傳奇故事當宣傳素材錦上添花。」目前台灣五大排行榜、G-Music排行榜，都以銷售量計算，許多唱片公司也會打出「首周登上排行榜冠軍」的宣傳花招，姚謙表示，這兩三年來，一直有唱片業者運作排行榜，「有些專輯首周在十名以外，第二、第三周突然衝上第一名、之後又掉到榜外，這些都有問題」，唱片需要宣傳、需要運作，這些都無可厚非，但是音樂和宣傳的關係，就像槓桿原理，操作失當就會失衡，最後傷害的還是藝人和整個唱片市場，「我們應該重新思考宣傳和音樂的關係。」在唱片圈已超過十年，姚謙這樣的言論，不免遭受「同流合汙卻自命清高」的批評，文章發表後，有讀者在他部落格留言「因為你去大陸發展，才這樣說」，姚謙有感而發：「大陸網站轉載台灣的這些排行榜，但大陸歌迷並不了解背後的運作，他們相信台灣人聽音樂的品味，但久了卻感到奇怪，使台灣音樂的出路愈走愈窄。」姚謙坦承，揭發唱片業者自己買唱片炒作排行榜之前他考慮很久，現在他不害怕批評，因為他的初衷是為整個唱片市場好，「台灣消費者品味最好、音樂人才素質最高，不要因為排行榜迷思，失去我們原本的優勢。」 EMI總經理陳澤杉則表示，排行榜很重要，但對有實力的藝人來說，實際銷售更重要。

這是我在臺北的亞神唱片（旗下有楊乃文...等歌手）的會客室採訪了葛大為。
葛大為是華人樂壇很年輕的一位創作人，他的詞作品很多，
光良的『天堂』、劉若英的『聽說』...等等都出自他的筆下，
他在學生時期就投身唱片公司工作。他是如何發表他的音樂作品呢？
如果你有很棒的作品，該如何讓唱片公司發覺呢？....
我簡單的和靦腆的『葛大』聊勒一下！呵呵～應該對喜愛音樂創作的你有幫助喔！